Rebirth Of A Nation
di Paul D. Miller aka Dj Spooky

1915, il regista americano Griffith dirige Birth of a Nation. Attraverso la tecnica inedita del taglio, Griffith condensa più vicende in una, raccontando un unico mito delle origini: la “nascita della nazione” grazie allo sterminio, da parte del KKK, degli schiavi neri, colpevoli – si affermava – della Guerra di Secessione. I ritornelli di immagini estremamente dettagliate costruiscono nella coscienza americana il mito razzista della casa bianca. 4 novembre 2008, Paul Miller pubblica l’opera audio-visiva Rebirth Of A Nation, “rinascita di una nazione”. Nell’opera (nata live ed ora in Dvd), l’artista africano-americano ri-trasmette il film di Griffith operando sulle immagini-materiale con una diversa macchina: il remix. Le immagini sono smontate, ripetute, concentrate in sequenze digitali, sottoimpresse a strati di linee colorate generate dal software. Il film muto inizia a cantare: il sampling coniuga hip hop, blues, violoncello, gracidio e slittamento del disco sui turntables. Il flusso audio-visivo fa balbettare la Storia ufficiale, che perde autorevolezza: le immagini inciampano, come un disco rotto, e si ripetono in frammenti, sinistramente ridicole nel loro automatismo. Le voci della memoria fanno tutt’uno con i dispositivi che la rendono ripetibile (registratore, computer, piatto del dj, cinepresa,…); la pratica performativa del remix lascia emergere altre potenzialità. Rebirth Of A Nation non è la risposta africana-americana al razzismo del film di Griffith; è uno dei possibili disegni sonori di un futuro instabile (4 novembre 2008: Barack Obama è il Presidente Usa) e di un passato manipolabile (1915: Birth of a Nation serve al reclutamento di membri del KKK), al lavoro nell’intervallo presente dell’opera-d’arte-come-ripetizione-e-differenza.
Beatrice Ferrara

Kafka
di Robert Crumb

La Praga di Franz Kafka e il percorso biografico e letterario di uno dei pilastri della letteratura e della cultura della modernità trovano un cantore straordinario in Robert Crumb, il disegnatore americano figlio della cultura underground che ha la paternità di personaggi come Fritz il Gatto e Mr. Natural, e che ha dato vita ad una piccola scuola di stile e immaginazione (si pensi ai Freak Brothers di Gilbert Shelton, ad esempio). Il volume dedicato al grande scrittore boemo si nutre dei testi di David Zane Mairowitz, che conduce la narrazione, e dei disegni di Crumb che, mentre illustra la biografia di Kafka e la contemporanea storia di Praga, approfitta anche per richiamare gli aspetti leggendari della città e della presenza ebraica al suo interno (come quelli legati al mito del Golem), e per sceneggiare alcuni dei racconti più visionari e famosi dello scrittore, dalla Metamorfosi a La colonia penale, al Castello, al Processo. La tesi del libro è che in realtà, attraverso i suoi personaggi e le loro peripezie Franz Kafka rappresentasse se stesso, come si percepiva, come sentiva funzionare il mondo. La vicenda umana e artistica del praghese scorre, nel racconto di Crumb e Mairowitz, fluida e continua, arricchita senza sbalzi dagli “inserti” costituiti dal “montaggio” dei racconti kafkiani, in un bianco/nero che gli conferisce drammaticità e forza. Anzi, le interpretazioni di Robert Crumb degli incubi narrativi kafkiani diventano gioiellini in più in un libro già notevole di per sé. L’omaggio di uno dei grandi freak della cultura pop del secondo Novecento a uno dei più grandi freak della storia dell’intera cultura occidentale moderna.
Adolfo Fattori

Per Capodimonte. Louise Bourgeois
di Autori Vari

Louise Bourgeois, parigina, nata nel 1911 e trasferitasi negli Stati Uniti con la famiglia alla fine degli anni Trenta, è una delle artiste viventi più incisive del secolo scorso, che ha attraversato frequentandone tutte le correnti artistiche, e sperimentando con le sue opere moltissime forme, materiali, direzioni possibili. Ha presentato a Napoli, nelle sale del Museo di Capodimonte, dall’ottobre 2008 a gennaio 2009, una settantina dei suoi lavori (disegni, sculture, opere in tessuto, in lattice, in legno, in marmo, in metallo), che questo catalogo illustra e sistema, offrendo un’ampia documentazione iconica di quella che è la prima mostra antologica dell’artista in Italia. Ispirata dal rapporto con le avanguardie artistiche e profondamente legata alla sua famiglia, che si occupava di restauro di arazzi, la Bourgeois ha fatto della solitudine, della sessualità, e appunto della famiglia i temi fondamentali della sua ricerca. Straordinarie le Maman, di cui una, la più grande, riempie imponente uno dei cortili della Reggia di Capodimonte: enormi sculture metalliche aracnoidi che avvolgono, contemporaneamente proteggendo e intrappolando, il visitatore che si colloca sotto di loro, ispirate all’artista dalla madre, figura protettrice ma anche tessitrice di arazzi. Lo stesso valga per le Cells, spazi definiti da reti metalliche, aperti agli sguardi ma inaccessibili ai corpi dei visitatori, di cui due mai esposte prima d’ora. Una mostra ricchissima e ben articolata, di cui il catalogo rende tutta l’importanza e l’imponenza, documentandone bene anche l’organizzazione e la logica ispiratrice.
Adolfo Fattori